湖平水色涵天色，风过荷香带叶香，凌水而开的荷花，是盛夏里最美的画卷。
而一袭青衣，穿梭在荷塘上的采莲女，更是画卷上不可忽略的美景。
很多诗人都曾以“采莲女”为题材，写下千古流传的佳作。
例如白居易，“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，通过描写青年男女在荷塘上采莲相会的情景，刻画了一位娇羞的少女；
还有王昌龄，“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，写景写人双管齐下，将活泼的采莲少女与美丽的大自然融为一体。
这两首诗中的少女，一个娇羞，一个灵动，却同样体现了女子最美好的一面。
而除了王昌龄和白居易，唐朝另一位大诗人李白也写过一首《采莲曲》，艳而不俗，沉醉了千年的时光。
翻阅诗卷，我们会发现一个很有意思的现象，很多描写采莲的诗歌，都与爱情有关。
除了我们前面提到的白居易的诗作，还有汉乐府名篇《江南》，“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”。
这首诗表面上以鱼儿在莲叶间畅游嬉戏的场景，来烘托采莲的欢乐氛围。
而我们也知道“诗”最初便是用来歌唱的，这首《江南》在乐府分类中属于相和歌辞，也就是说至少是由两人合唱的。
也许是一男一女，也许是众男众女，再加上古代水边是最容易发生爱情的地方，所以很多人都认为这首诗其实是一首情歌。
如果说这首《江南》还有些争议，那么《西洲曲》则是妥妥的情歌了。
还有皇甫松的《采莲子》，“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”，崔国辅的《采莲曲》，“相逢畏相失，并著木兰舟”等等，都是通过捕捉荷塘上的一个镜头，来表现少男少女间微妙萌动的爱情。
而李白这首《采莲曲》同样染了一层爱情的色彩。
诗歌通过描写旖旎的荷塘风光，以及岸上游冶少年的仰慕，将采莲少女明艳、活泼的形象如浮雕般呈现在读者眼前。
而李白这里特意点出“若耶”，不仅是为了交代行踪，更重要的是若耶曾经是西施浣纱的地方。
即使后人多指责西施红颜祸国，但她的美貌却是毋庸置疑的。
所以李白这里以“若耶”为切入点，很容易让人联想到西施，采莲女美丽的形象便呼之欲出了。
更绝的是第二句“笑隔荷花共人语”，神态、动作、语言，三方齐下，一下子将美如西施的采莲女写活了。
诗人不唯绘其图貌，更欲夺其神魄，淋漓尽致地表现了采莲女的活泼娇俏。
再来看颔联，“日照新妆水底明，风飘香袂空中举”，是蜚声诗坛的丽句，历来为后人所称赏。
温暖的阳光照射着湖面，亮如明镜的湖面上倒映着采莲女明艳的妆容。
其次是“日”和“风”这两个意象，前者象征着光明和温暖，后者象征着自由和潇洒。
诗人以这两个意象来烘托采莲女，正表现了他的浪漫，以及对美的追求。
第三是空间上的营造，从“水底”到“空中”，不仅扩大了空间，更是营造了一种水光天色，浑然一体的氛围。
而置身其中的采莲女，形象自然是更加明艳。
短短14字便写尽了天水之美，着尽了采莲女之色，无怪乎后人评价“丽景丽句”。
诗人并没有接着描写采莲女，而是宕开一笔，将镜头切向了岸上。
诗人这里通过描写少年们的反应，进一步烘托采莲女的美好。
言辞含蓄，语气委婉，但这也正体现了少男少女的青涩，纯真。
最后的尾联“紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠”，画面转向了骚人，也就是诗人自己。
我们可以想象一下当时的场景，若耶溪上是一群美丽的采莲女，岸上的垂杨树下是三三两两的少年郎。
少年郎望着溪上的采莲女，而诗人则站在更远的地方，同时看着这一群少男少女，也许心底正感叹着“年轻真好”。
这一幕惊醒了诗人，他才恍然，“原来青春易逝”，惆怅之情油然而生。
而第三联则是从岸上少年的反应，侧面烘托采莲女，同时也表现了少男少女间朦胧青涩的爱恋。
最后的尾联笔锋一转，流露出了一种时光飞逝，青春不再的伤感。
但因为前两联写得太美，所以很多人都忽略了尾联的伤感。