我们认为最好的诗人，既做了秩序破解的努力，在内质上有足够的建树，又能用更好的独特的诗歌表达方式，让秩序更生动、更精彩地表达出来。
也只有把新诗的重心放在秩序的破解、缔造与创造上，回归理性，新诗写作才能持续一生，永无尽头。
命运也有各自的安排
主题的选取，就像在农田里种下一颗种子一样，非常重要。如果你提起笔来，还不知道写什么，那么请不要劳神费力去大海捞针。沉下心来，看看你内心有没有强烈的理念或情感要表达，如果有，它是关于爱情、亲情、友情，还是关于对自然的热爱；还或是你有没有一种思想的萌芽，你要着力去表现它的伟大意义；或者你有没有对现有事物的成熟看法的一种置疑，它实际上是黑白颠倒的，而为什么它是黑白颠倒的，你有一个模糊的理由，需要去澄清；再或者，把固有的世界重新解析成多种关系，就像我们列举苹果落地一样，去看看世界中潜含的新的关系和重心；又或者，把习以为常的事物重新按照一个新的原则归类，看看新的类别下，它们背后有着什么本质联系。等等。
主题在新诗的写作中，无论采取哪种方式，最核心的都是意识到自己的惯性状态，再从各个角度逐级的惯性层面打破惯性本身，让世界重新呈现出非惯性的一面。你打破了这种惯性之后，新的呈现本身就成了一个症候群，这样就有了大方向，等待你重新构建一个秩序。之所以叫症候群，就在于主题在被破解出秩序前，是关联着一系列的自然与人的生理及心理的综合性存在，所以它不是倏忽而过的偶然，是互相粘连的生活经验和模糊的思维意识。也因为以症候群的方式出现，所以你是可以轻易把它找到并确定主题方向的。
主题的生成不同于意象的寻找，在写古诗的时候，你是去客观世界上找特殊的物与事，而事物背后有着被忽视的新奇和意义，所以它是随机性、偶然性很大的，谁也很难一次性就获得成功，信手拈来。主题是从主观开始的，是在内心中的反省过程里，用灵性来调阅出来的一个症候群，它让你不说不快。所以主题是写作者理性地划定和选取的，只不过在破解秩序前，这个症候群只是比较模糊的开放性的，需要进一步去加工。
命运也有各自的安排
那时至少我还和你同在
有的人
有的人
只要你我还在
这是一首写雪的作品，但实际上最后又落脚在了对终结了的爱情之反刍。就是因为作者由雪让世界重新刷新，而引导了内心对已经分手的情人之间的复杂情感的症候群，然后在诗歌之中去梳理，对过去进行定义，对未来进行展望。
为什么很多人写诗的时候，大多数是从写爱情开始的？因为爱情对于大多数人来说，是亲身的经历，且内心经过了一个复杂的过程，情感的强度颇高。所以，写爱情的时候，很容易就划定了一个丰富的症候群，然后只需耐心梳理，就很容易写出一首情诗来。为什么很多人写起其他主题，会觉得非常痛苦，且写过一次，很难再生发出新的作品？其实就在于其他主题往往很难带动一个丰富而复杂的症候群，所以处于比较干涸的状态。此时，就更加考较你的灵性了，你能不能打破日常的惯性，而重新形成一个症候群，产生更深刻的疑问，来催生新的秩序。
我们这里再次强调灵性写作本身。只有你总能打破日常的惯性思维，才有可能一次次生成足够丰富而变化无穷的症候群，才能维持长久的表达欲。很多人在把自己的经历、旧有的情感历程写过之后，就再难提笔写下去。比如很多人年轻的时候，都写过情诗，但随着岁月的侵蚀，又都销声匿迹了，都是因为除了熟知的强烈的刺激性的爱情经历外，对其他主题或者问题都熟视无睹，且写作完全停留在感性和呈现本身的描述上，没有过深层秩序的挖掘，总是停留在简单的经验性本身。这自然也就非常容易丧失表达欲望，而逐渐放弃了诗歌写作。
而另一个现象，写诗常常与喝酒联系在一起，也是一样的道理。一旦因喝酒进入了一个微醺和沉醉的局面，酒放大了人的感受，人就进入了一个较为亢奋的状态，忽然觉得这个世界变得不同以往了，自己的态度也不同以往了，可以借着酒劲来形成一个特别的症候群状态。
惯性地被动地理解世界，或者消极地把诗歌和艺术本身就看成是表现偶然性本身，而没有灵性的自主，即使让你偶然看见了令人迷惑的症候群，你只会觉得习以为常，甚至你不认为那是什么症候，也不认为解开症候是有着意义的。
很多人也会选取了狭窄的主题，或者没有任何破解潜力的主题，或者说打破的惯性是在较低层面的，所以就让自己接下来缺少了发挥的余地。而很多人选择了好的主题，又没有足够开放的灵性和理性，导致很多好的主题被写得万分局促。最后这样恶性循环，就又会陷入靠天吃饭，靠偶然性去驾驭新诗了。
一个好的主题，就像不同的云团一样不断聚集，终于变成压城的雨云。于是雷电就必然发生，秩序与光明终会必然地瞬间照亮一切。然后你的写作就自然而然地如大雨一样倾盆而下，润泽整个世界。
用灵性去布局你的写作，就是用理性获得呼风唤雨的能力。就是自己去不断蒸发水汽，酝酿云朵，自己去聚集云团，这场暴风雨被理性地驾驭起来，就不愁秩序划破天空，照亮一切。在很多局部上，也会自然闪现很多偶然的期待之外的灵感。但是如果你没有呼风唤雨的灵性本身的能力，总指望着晴天霹雳，必然会让写作永远处于偶然的、停滞的状态。
所以要慎重对待主题的选取。就像选取种子一样，因为未来的作品，就像庄稼一样，你得确信它就是你要的种子。如果你想得到麦子，就应该选取麦种，而不是黄瓜种子，因为他们种植、养护的方法完全不同。更有甚者，选取了菟丝子，那么它可能让你整片麦田都会连年歉收。
好的主题，往往从主题本身，就决定了作品的成败。
好让梦借这永远的春色
世界只会把最好的给你和我
仍有忘了熄灭的灯火
我遇见了你
我们时常会觉得一盏灯就是一盏灯。但当你呼风唤雨，让它变成与整个世界纠缠在一起的时候，你也就有了足够深度的秩序去破解与构建。它足以刷新整个世界的面貌，让世界焕然一新。
就像一个梦，如果它无穷无尽地让我们沉溺其中而不能自拔，那么梦就会成了一个梦魇，因为虽然它如此荒诞不经，但我们却永远没有自由去驾驭它。但幸好我们的梦终究会一个接着一个湮灭，我们又总会重新醒来回到这个世界上。正因为梦会醒来，它才成了一种休息和释放的方式。我们永远可以醒来，虽然我们无力改变一个梦的内容，但我们永远可以选择重新去做一个梦，直到它美好的让我们流连忘返。
当问起这个世界、这个时代我们是否还需要诗人的时候，我想反问你：鸟儿需要开放的一个鸟笼之门吗？梦需要醒来，再重新给我们机会去进入到一个更完美的梦境吗？
是的，诗人在做的努力，就是如此。为我们打开鸟笼，为我们一次次醒来。
错河，本名王晓东，号错河布衣。毕业于北京大学法律系，93级，诗人。因家乡平谷有条河流过门前，自东向西，而名错河。著有诗集《对岸》《冲积》《凌汛》《涤荡》《奔涌》《清冽》《摆渡》，史诗作品《三联星》《冰月霜星》，纪传体诗论《诗想家》。
力图通过文言诗与新诗并行创作的方式，延续诗歌传统，弥合百年以来的文化断层，并奠定现代文艺术价值体系基础。