“流血涂野草”出自李白的《古风 其十九》。这首诗虽然已广为流传，但还有很多网友对它发表了新的见解。
流血涂野草这句诗的作者是不是狠狠地被培训过，学了一点点不得了的词句背下来，才写出这一手。这句诗简直是炫耀自己的词汇量，不过实际上就是个野草划破自己的情景，还要弄得有点惊天动地的感觉。实际上，这简直就是背诵课的焦虑吧！ 诗中的意境深沉且让人不禁陷入深思，流露出对战争的悲愤之情，使人们对和平的珍惜与向往。这句诗“流血涂野草”，字数精炼而有力，引人瞩目。语言简练，韵律独特。形容词“流血”犹如鲜血飞溅，给人一种血雨腥风的惨烈景象，与“涂野草”形成鲜明的对比。拿“流血”和“涂野草”相结合，突显出战场的极端荒凉和残酷。此诗的用词精准简洁，韵律抑扬顿挫，使人读起来情绪充盈。通过短短四个字，作者成功地展现出战争场面的荒凉和残酷。这句诗中蕴含着深深的人道主义思想，充溢着对人性的痛恨。通过简单的四个字，作者揭示了战争的残酷和人性的虚伪。 沿着文字走进这片流红的野草地，可能是发现了某种诗人和神明们之间刹不住脚的深情，所以留下了爱的痕迹。哈哈，人家可不敢接受这么浓烈的感情呀，毕竟，这个世界就我一人吶！ 当看到“流血涂野草”，我的第一反应是：哇！这不就是某些人平时玩游戏的场面吗？！这首诗句“流血涂野草”感觉就像是一部热血动漫的开场曲，一股浓烈的战斗气息扑面而来！ 卧槽，听这诗的名字我都能感受到地动山摇的气势！我突然想在花园踩着鲜血漫溢的草地，为了证明我还活着！♫~(˘▽˘~)(~˘▽˘)~♫
最后让我们看看经典的解读是怎么样的。 这是一首用游仙体写的古诗，大约作于安禄山攻破洛阳以后。诗中表现了诗人独善兼济的思想矛盾和忧国忧民的沉痛感情。诗人在想象中登上西岳华山的最高峰莲花峰，远远看见了明星仙女。“明星”本是华山玉女名，但字面上又给人造成天上明星的错觉。首二句展现了一个莲峰插天、明星闪烁的神话世界。玉女的纤纤素手拈着粉红的芙蓉，凌空而行，游于高高的太清，雪白的霓裳曳着宽广的长带，迎风飘举，升向天际。诗人用神奇的彩笔，绘出了一幅优雅缥缈的神女飞天图。 美丽的玉女邀请李白来到华山云台峰，与仙人卫叔卿长揖见礼。据《神仙传》载，卫叔卿曾乘云车、驾白鹿去见汉武帝，以为皇帝好道，见之必加优礼。但皇帝只以臣下相待，于是大失所望，飘然离去。这里用卫叔卿的故事暗暗关合着李白自己的遭遇。天宝初年，诗人不是也曾怀着匡世济民的宏图进入帝阙吗？而终未为玄宗所重用，三年后遭谗离京。所以没奈何，只好把卫叔卿引为同调，而与之驾鸿雁游紫冥了。 正当诗人恍惚间与卫叔卿一同飞翔在太空之上的时候，他低头看到了被胡兵占据的洛阳一带，人民惨遭屠戮，血流遍野，而逆臣安禄山及其部属却衣冠簪缨，坐了朝廷。社会的动乱惊破了诗人幻想超脱现实的美梦，使他猛然从神仙幻境折回，转而面对战乱的惨象。诗至此戛然而止，没有交代自己的去留，但诗中李白正视和关切现实，忧国忧民的心情，是十分明显的。 在这首《古风》里，诗人出世和用世的思想矛盾是通过美妙洁净的仙境和血腥污秽的人间这样两种世界的强烈对照表现出来的。这就造成了诗歌情调从悠扬到悲壮的急速变换，风格从飘逸到沉郁的强烈反差。然而它们却和谐地统一在一首诗里，这主要是靠诗人纵横的笔力、超人的才能和积极的进取精神。 李白后期的游仙诗，常常在驰骋丰富的想象时，把道家神仙的传说融入瑰丽奇伟的艺术境界，使抒情主人公带上浓郁的谪仙色彩。这是和他政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的隐士生活分不开的。但他借游仙表现了对现实的反抗和对理想的追求，使魏晋以来宣扬高蹈遗世的游仙诗获得了新的生命。《古风》其十九便是一个例证。 （葛晓音）
在这首古风 其十九中，“流血涂野草”这句诗句仿佛一面镜子，映射出每个人内心的纷繁世界和深沉情感，引发了我们对自己和他人的思考。欢迎大家使用凤美诗词网！